足彩网竞彩官网:戏棚文明传承下去

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　　在香港已有百多年前史的戏棚，每当神诞或传统节日就会在各区见到它的踪迹。这个以竹木暂时建立的活动扮演场所，除了为市民供给文娱外，对许多老一辈来说，更是承载陪同他们成长的团体回想。

　　不过，年代变迁，戏棚文明恰似跟这个社会方枘圆凿，有人指责其老土，有人指责它的去向就是博物馆。

　　为了将这项非物质文明遗产承传下去，由香港安康及文明事务署主办的“我国戏剧节2023”，月前在建立的大型戏棚举办“和平处处是优场——维园粤剧戏棚汇演”，本地多个粤剧团联合资深粤剧名伶新剑郎、龙贯天、罗家英等粤剧艺人带来扮演，观看者许多，重现旧日市区棚戏的地道文明。

　　戏棚的最大特征，就是不必一钉一铆，随建随拆，这是一种集力学和工程学于一身的技能。建立戏棚没有图则，全凭搭棚师傅阅历，“以心为图，以眼为尺”，建立过程中只运用竹子、杉木、篾带等根本资料，并凭借锯子、锥子、手套等简略东西，在数周乃至数天内，灵敏地建立出包容少至百余、多至数千观众的戏棚，真实表现了我国传统的修建才智。

　　搭棚技艺在我国有悠长前史，据研讨早于隋代已有京城扎棚看戏的情形，汉代的百戏扮演中已运用竹架撑起的“棚阁”，是竹戏棚的雏型；至宋代更有建立暂时戏棚的文字记载。清代以来，跟着神功戏及当地戏剧欣欣向荣，各地对暂时戏棚的需求大增，不少搭棚师傅到各村庄营生，逐步开展出独有的戏棚建立技艺。

　　香港有关戏棚最早的前史记载出现在十九世纪末。早年香港乡郊面积宽广，每当神诞、和平清醮、盂兰胜会等特别的日子，香港不同的小区，尤其是新界的村民或渔民，以及粤语区域一带的广府、潮州和海陆丰等族群，除了举办各种宗教仪式之外，都会延聘搭棚师傅建立戏棚，“请神看戏”，合作神诞节庆的祭祀性质，祈求年节风调雨顺，故戏棚扮演的大戏被称神功戏，娱神娱人。

　　上世纪60、70年代，香港城市欣欣向荣，又开端鼓起市区搭棚扮演，一些在市区运动场建立的戏棚，简直终年无休，是不少年青粤剧艺人职业生涯的起点，成为香港地道文明的共同景致。

　　香港戏棚建立技艺的传承，亦因本地以神功戏酬神祭祀的传统而得以连续、强大。

　　前期的戏棚以竹木结构为主，常用的竹枝十分考究，俗称“茅竹”，均要成长三年才有满足粗度作搭棚之用。加上竹枝的轻盈和柔韧性高，就是遇上竹棚坍毁，相对伤害性较低，并且廉价得多。棚顶及棚身铺上葵叶，全体上已初具现在戏棚的形制及规划。后来由于战乱，部分搭棚师傅从广东肇庆、东莞、宝安等地迁至香港久居，并把他们的技能与香港本地的戏棚工艺结合，阅历几代传承及改进后，开展成现时所见的戏棚修建形状。

　　筑棚结构严密，稳打稳扎，戏棚建立技艺后来更被列入香港非物质文明遗产名录。并且，香港容许搭戏棚的当地亦很有弹性，沙滩、球场，乃至山崖边都能够搭戏棚，耸峙崖边、每天抵受海风大浪的蒲台岛戏棚就是其间一个比如。

　　戏棚除了是一个酬神场所及扮演舞台，亦为人们供给有瓦遮头的歇息空间。以往戏班搭红船到城镇扮演是一件盛事，村民不吝走几里路来看戏，散场后要在晚上回村较为风险，加上酬神活动一般历时数天，每天来回甚不方便，所以戏班设有“天光戏”扮演，让村民能够通宵看戏，又或在戏棚内歇息到天亮才回乡，可见戏棚在许多人心中留下了夸姣的回想。

　　多年以来，戏棚内扮演的神功戏一向面对观众老化的问题，一起，跟着戏棚师傅岁月老去，没有新血入行的情况下，懂得建立戏棚的人买罕见少。

　　作为从前的粤剧摇篮，开展到现在，香港商业性质的棚戏不复存在几十年，节诞乐意搭传统戏棚扮演神功戏的组织者也愈来愈少。根据学者陈守仁计算的多个方面数据焦虑，从上世纪80年代至今，香港粤剧神功戏在不断缩短，从开始每年近30个戏班扮演305天，到本年只要11个戏班扮演145天。上世纪70年代中，经济开展，其时的政府以消防老迈、噪音问题、以及搭戏棚演戏或占用青少年运动活动场所等为由约束其开展空间，加之现代戏院的兴修，新光戏院、香港大会堂等逐步而生，然后令本地戏棚生存空间渐窄。

　　现在香港只余下两间戏棚建立公司，戏棚师傅仅20余人，资深戏棚建立工程统筹更是寥寥无几，人称“棚婆”的张雪英就是其间之一。她说搭戏棚薪酬不算高，又要日晒雨淋，甚少有年青人乐意入行。“试想要爬到十几层楼高，在烈日下四十多度，朝六晚八地作业，许多时分作业地点在新界乃至离岛，未必会有人乐意做。最要命的是神诞或盂兰胜会有指定日期，必须在死线前完结建立，即便红雨、黑雨也要赶工，风雨不改兼且的没有假日，无人入行的确能够了解。不过跟粤剧相同，咱们是靠师傅口传耳授，一代一代传承下去。戏棚扎篾的方法千变万化，全凭师傅阅历而建，假如无人承继下去，信任总有天会失传及消失。”

　　不单搭棚师傅缺人，现在棚戏组织全体扮演也多了困难。传统上，到戏棚演神功戏是粤剧艺人锻炼上位的必经阶段，不少二、三线艺人也是在戏棚演日戏遭到必定，改日才干成为老倌。但近年多了培养粤剧新艺人的方案，新人能够越过以往靠演棚戏学习及锻炼的阶段，直接担正做老倌。加上新冠疫情复常后扮演时机添加，艺人不愁没工开，变相令年青艺人倾向挑选较舒适的戏院出演。

　　不过，戏棚环境热烈，音响设备未及戏院，但反而有助练习艺人的声线操控和扮演技巧。据戏棚统筹林群翎介绍：“戏院是密封空间，声响会困在里边，现场观众大多安静不发声。在戏棚却热烈得多，除了由于环境音响不及戏院设备齐全，台下观众边看戏边谈天，气氛较随意轻松、和蔼可亲，加上棚中牛角扇嘶嘶沙沙的声响、锌铁顶被风吹起的响声、棚外街外的环境声，在许多杂声随同之下唱戏，难度其实是很高的。”

　　关于林群翎的说法，粤剧名伶龙贯天也大表附和：“戏棚阅历侧重即兴，往往是要考即场反响，关于艺人来说是很名贵的阅历，让他们学会接受和应对舞台上估计以外、出人意料的压力。粤剧艺人的临场应变功夫其实大多由戏棚而来。”

　　为了让有“南国红豆”之誉的粤剧后继有人，香港社会各界近年来付出了许多心力，戏棚也逐渐打入了年青一辈的日子之中。除了这次戏剧节的大型汇演外，2019年的《戏棚》纪录片，日子状况导演花了两年时刻造访九个戏棚，带领观众从戏棚师傅、村民和剧团的不同视点探视戏棚文明，影片荣获提名台湾金马奖最佳纪录片，令“戏棚”一词在曩昔一年常常活泼于文艺界以及各大社会化媒体渠道；文明研讨人蔡启光亦花了十年撰写书本《香港戏棚文明》，期望推行这项对香港很重要的非物质文明遗产。回来搜狐，检查更加多